Para Película se solicita Consultor Político con experiencia en Efectos Especiales

Recuerdo un cuento o anécdota de un rodaje por allá por los años 80. La producción busca un técnico de efectos especiales y contratan a uno que luego llamarían DINAMITA YEI YEI, para que explote un vehículo. Ya en la escena, el llamado experto organiza los explosivos mientras el equipo de cámaras se ubica a distancia prudencial. “Cámara… acción” y estalla el vehículo. La carga es tal que vuela las puertas y una de ellas viene directa a una de las cámaras y la tumba; la otra cámara se salva y con ello también la toma, gracias a la resistencia del camarógrafo (León) que la mantiene en pie.

Años después un veterano de la cinematografía nacional se sorprende al ver en la prensa a un experto en campañas electorales ganando fama y fortuna. Y dice: “ese es DINAMITA YEI YEI, el que explotó el carro y casi mata a varios en el rodaje”.

Alguien que se dedica a efectos especiales en cine aprende a usar o crear artificios que hacen ver algo falso como real. Como sucede con los tiros y la sangre en la películas. Casas que son falsas y se derrumban. Mucha combinación de ciencia, tecnología y arte. “trucos que hacen desaparecer la frontera entre la realidad y la fantasía”. En esa cultura se puede haber formado alguien para hacer ver a un candidato o político como lo que no es, utilizando sencillos artificios.

La vida de un país es una realidad que no puede ponerse en las manos inexpertas de un aprendiz de brujo. SI bien uno aprende que entre campañas electorales y batallas militares hay un hilo comunicante que se cuela a través de conceptos, acciones y palabras o términos como “táctica y estrategia”. No es lo mismo saber de campañas electorales, que saber de política o preparar golpes de estado o invasiones.

Su historia en el cine comienza con un director que lo visita y encuentra en su casa trofeos de competencias de tiro y arma. Entonces, este director, le pide que entrene a los actores de su película. El hecho de haber sido deportista de tiro y cultivar armas lo convirtió en técnico de efectos especiales para cine, sobre todo haciendo el efecto de disparos y sangre en el cuerpo. Hasta que le pidieron hacer explotar un vehículo. También para abrirse otros caminos en el cine, monto un estudio para alquilar que termino mal por unas denuncias con PTJ y todo.

Su historia en la consultoría política comienza como chofer de Joe Napolitan quien había venido a Venezuela para la campaña de Carlos Andrés Pérez. Este personaje aprovecha para pedir a Napolitan consejos para saber como se puede llegar a ser “el mas exitoso consultor político”.

Pero pareciera que el cine sigue allí, en su mente, en su deseo. Y querer volver al cine para él era conocer y desear el final. Deben de haber influido mucho en su mente los finales felices, en ese cine en donde los efectos colaterales poco importan. Destruyen ciudades, matan a cuanto se atraviese, mientras persiguen a los malos hasta alcanzarlos y someterlos o eliminarlos.

Es quizás por eso que construye varios escenarios con un final y explora como llegar a él. Va entrevistando personajes que le muestran lo que puede significar un escenario u otro, pero siempre el final es lo importante, no el primer acto ni el segundo, solo el tercer acto es el importante. Lo sugiere en las entrevistas y pide que no le pregunten el como ni que les cuente el final, lo importante es que él lo sabe.

Pocos días después de que la casa productora 4G, ha descartado un elenco por sus vínculos con el narcotráfico y las locuras, DINAMITA cuestiona una versión anterior de la película que se estreno el 30 de abril del 2019 (“La Chapuza 1”), la cual según sus palabras fallo por “cuatro errores fundamentales:

1. Si mucha gente sabe sobre algo, es probable que ese algo no ocurra. 

2. Si confías en un grupo que ha demostrado que se deja infiltrar y no son confiables, error. 

3. Si pones tus fichas en una sola solución, error. 

4. Si dependes de demasiados factores, es probable que fracases”.

Esas criticas también tendrían que ver con la decisión de quien definitivamente dirigirá la película. Esas declaraciones de Megaton en las que cuestiona al cerebro gris que domina la escena por haber salido de prisión, procuran evitar que sea a ese líder a quien le den el papel. Porque en el fondo lo que parece desear es ser él quien dirija y se convierta en el héroe de la película.

Para llegar al tercer acto: a ese deseado final de la película, es necesario y necesita más poder. Un periodista comenta que en los meses que lleva al frente de la Comisión de Estrategia es evidente que no ha logrado hacerse de la cuota de poder para corregir los desatinos de la ruta emprendida.

Pero hay un giro y es que en vista de que un posible protagonista de la película de acción es detenido por narcotraficante y extraditado a USA. El equipo que había sido contratado y luego descartado por la casa productora, decide armar un crowdfunding para lanzarse solos y hacer su propia película.

Una serie de ambiciones junto al sueño desesperado de unos por volver triunfantes a casa, produce una versión que termina siendo una combinación de MASH con Apocalipsis Now: “La Chapuza 2”. Dirigida por un SEAL enloquecido aunque no tanto como el Coronel Kurtz (Marlon Brando).

La reacción del público por esa mala película no favorece los planes de DINAMITA YEI YEI y ahora manifiesta públicamente que puede ser despedido por haber firmado un contrato que compromete el futuro de los dueños del Estudio.

Carlucho en la Era de Acuario

Salía de la urna y leía un largo documento acerca de la vida, la muerte, el consumo y culminaba cuestionando a quienes estaban ahí divirtiéndose mientras en el mundo pasaban cosas. Ese montaje lo hicimos en una quinta en El Paraíso, el año 1970, participaron más de 500 personas. Fue la culminación de una serie de “fiestas espectáculo”, como las llamábamos, en las cuales se procuraba hacer un ambiente bien sabroso para luego interrumpirlas y dar algún mensaje.

Ayer despedimos a Carlucho, protagonista de ese montaje, fue el muerto de aquel momento, pero ahora se fue de verdad, sin que interrumpiéramos ninguna fiesta, solo nos interrumpió la emoción de culminar una fase de un proyecto que estamos asesorando, para acompañar a sus hijos en la despedida.

Calos Sánchez, ingeniero, el flaco Carlucho, el amigo con quien organizamos los grupos que, en el período del cierre de la UCV, impulsamos para hacer Happening, organizar conciertos o recorrer varias ciudades para tomar fotos y hacer actos de protesta contra el hambre y la muerte de niños en el mundo.

La dinámica de la vida nos aparta de amigos entrañables como lo fue Carlucho, compañero de aventuras como esos grupos que hacían y cambiaban de nombre en cada acto. Entre esas experiencias organizamos el grupo “Azucar”, cuyo periódico se equiparo a los que circulaban del Poder Joven. Carlucho, aparte de escribir con un estilo muy característico, reseñaba detalles de la cotidianidad y la actividad del grupo. También era el Capitán del equipo de volibol y con ese equipo jugamos en el campeonato “Papelon Borges”, organizado por las Federación de Juntas del Norte de Caracas. Creíamos que podíamos aportar algo a ese movimiento de jóvenes que pretendía cambiar el mundo y buscábamos llevar el mensaje a muchas partes, con la música, el teatro, el cine y hasta el deporte.

Teníamos además un grupo de cinéfilos que nos reuníamos en la esquina de El Misterio, al lado del Panteón Nacional, éramos frecuentes del cine Roma, el cual quedaba frente a la Cadena Capriles. Pero también íbamos a la Cinemateca Nacional y cuando era tarde nos reuníamos en el carro del flaco para ir a cualquier cine auto. Vicente, el doctor Reyes, Laura y otros tantos formábamos esa especie de cineclub portátil cuya programación dirigía Carlucho.

Con Carlucho y Alexis Pérez Luna, organizamos una gira por diferentes barrios y lugares del interior del país tomando fotos-testimonio de niños hambrientos, la cual culmino en un concierto-exposición en el Aula Magna que se llamó “Las tres cuartas partes de los niños del Mundo”. Conciertos que también organizamos, junto a Victor Cuica y el negro Maggi, en el Teatro Alcazar y la Facultad de Farmacia de la UCV.

Pero el recuerdo más importante para mí, de todas las experiencias que inventamos con Carlucho fue la de las fiestas espectáculo. Todo comenzó con un amigo de Carlucho que tenía una casa en Sabana Grande y que luego de que no pudimos tener bastante público en el concierto descarga del teatro Alcazar,  (fueron solo músicos de muchas orquestas y solo ellos lo disfrutaron). Inventamos hacer cosas más controladas, tal y como sugería este amigo, para lo cual nos prestaba su casa vacía que quedaba en Sabana Grande.

La fiesta la diseño Carlucho para demostrar la manipulación de la sociedad hacia la gente. El primer día tampoco fue mucha gente. Pero los que la disfrutaron sugirieron que debíamos repetir la experiencia. Entonces les propusimos que se responsabilizaran de traer invitados y nosotros la repetiríamos al día siguiente. Así fue, la repetimos con muchas personas y de allí en adelante nos acompañaron varios de los asistentes para hacer más de esas cosas. Por cierto que allí se conocieron Laura y Carlucho, pareja fundamental del grupo, de cuya relación nació Libertad Sánchez.

Y así como de esa experiencia de Sabana Grande nacieron las “fiestas espectáculo”, de otra actividad experimental surgió el abordaje de las plazas y lugares públicos en donde estuviera la gente. Dijimos “si la gente no viene a nosotros, nosotros vamos a ella”. Así que cuando descubrimos que un pan gigante llamaba la atención, mandamos a hacer uno, lo más grande que cupiera en el horno de la panadería y nos fuimos a recorrer las playas para hablar del hambre.

Creció el grupo y no paramos de hacer e inventar cosas  porque Carlucho era así, creativo, siempre preocupado por hacer algo para cambiar el mundo. Una fiesta que siempre me marco fue la que inventamos basada en la Era de Acuario. Estaba de moda la canción y se iniciaba en esa época la era que traería paz. Conseguimos una quinta en los lados de La Mariposa y Carlucho me presento a una belleza que sería Acuario: Elba Cruz, realmente bella,  estudiante de comunicación, (de la cual me enamore de inmediato): La idea era que la maldad (la injusticia, la guerra, etc) la secuestraría y el público la rescataría. Fue hermoso el montaje.

Sábados y domingos salíamos en la camioneta pickup de Pernía y en el carro de Carlucho. Llevábamos equipos para montar lo que fuera: fiestas en el barrio o happening. Victor Cuica, William Lopez, factores relevantes de esas experiencias, junto al grupo Metamorfosis: Augusto Dugarte, Cesar, Alberto, Ina y otros con quienes aprendimos de teatro, expresión corporal, etc.

Luego de un tiempo de “gitanismo”, decidimos cambiar la estrategia y volver a nuestro barrio para concentrar allí la actividad. Es de donde surge la idea de crear el grupo Azucar. El Azúcar formó parte de un circuito de deportes, cine, política y acción social; cuya principal actividad giraba alrededor del periódico. Tanto fue el impacto que nos incluyeron en la revista que se consideraba era directa de la CIA: “Este y Oeste”, como un grupo más peligroso que los otros que hacían periódicos en esa época, porque nosotros nos identificábamos con nuestros nombres mientras que los demás eran anónimos. Quizás eso influyo en que la DISIP no buscara y al salir de una reunión nos llevaran presos a 15. Carlucho en ese tiempo estaba viviendo y trabajando en La Victoria y se salvó de ir preso porque se fue antes para tomar el transporte a tiempo.

 El muerto que represento Carlucho fue en la última fiesta que organizamos. William López había conseguido nos prestaran una quinta de fiestas en El Paraiso, para hacer una fiesta en grande. Con esa idea comenzamos a armar el proyecto que se basó en un poema de Carlos Augusto León acerca de la muerte. Construimos una urna y estuvimos ensayando en el espacio que nos prestaba Levy Rossel. En medio de la fiesta y luego de una asalto para quemar el dinero, aparecía el entierro de cuya urna salía un muerto a leer un discurso en contra de la indiferencia y llamando a hacer algo por la vida en un mundo mejor.

Ahora hacen falta nuevos Carluchos, muchos Carluchos, para cambiar la sociedad acompañados por los cantos de “Vamos a darle un chance a la Paz” y “no quiero este sistema no quiero nada con doña pena”

EL CINE, UN MODELO DE GESTIÓN PARTICIPATIVO

EL CINE, UN MODELO DE GESTIÓN PARTICIPATIVO

Durante mucho tiempo investigue y enseñe acerca de los modelos de gestión y la importancia de la comunicación en las organizaciones. En diversos cursos y talleres he utilizado un ejemplo de gestión pública que conocí desde sus orígenes, el cual se ha ido perfeccionando en los diversos momentos en que se ha puesto en marcha la comunidad que lo creo y que lo sigue defendiendo.  

El modelo originalmente obedecía a una forma de convocatoria desde y entre la sociedad, que en una primera fase logro mayor impulso con la organización en gremios. Los diversos intereses fueron confluyendo en sus respectivas organizaciones. Luego en  la medida en que se fue interactuando con las instituciones publicas, que a su vez el Estado creo para atender el área, el modelo fue adquiriendo la característica fundamental de un modelo participativo y democrático.

En un principio el cine se fue haciendo en Venezuela como una aventura individual o de grupos que se arriesgaban o aventuraban en un proyecto. Pero, frente al desamparo y la ausencia del necesario respaldo, diversos sectores comenzaron a plantearse la unidad para presionar y lograr la protección deseada. En este caso el amparo con una Ley.

Desde la movilización de los interesados que en un encuentro en Ciudad Bolívar en el año 1966, promovieron el primer proyecto de Ley de cine, fueron muchas las actividades que se desarrollaron para lograr el marco regulatorio y la protección necesaria del Estado para que naciera y se fortaleciera el cine nacional.  Es a partir de las Jornadas de cine de Cumana que se estableció una estrategia para fortalecer el tejido social y se adquirió el compromiso de crear tres organizaciones: la de autores, la de los críticos y la de los centros de cultura cinematográfica.

Poco después y ya teniendo las organizaciones creadas y con sus respectivos dirigentes actuando en nombre de un amplio número de miembros, se elaboraron nuevas estrategias y se avanzo en un proyecto de ley mas ajustado a las oportunidades que se presentaban. El  cine había adquirido cierto prestigio o lugar en la medida en que se logro la presencia de películas nuestras en el panorama de las pantallas y lograron receptividad del publico.

Así, los gremios fueron desarrollando un proceso de aprendizaje a través de la praxis, para no solo impulsar políticas públicas, sino colaborando en su implantación. Luego, al evaluar la práctica impulsar nuevas políticas que permitieran  el desarrollo del cine nacional. Todo ello sin descuidar la movilización y la incidencia política. Este proceso es el que conocemos como un proceso de construcción colectiva.

Es a partir de la creación de instituciones como el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), que la experiencia acumulada, el conocimiento adquirido y la voluntad de cambio, se impulsan en un modelo de gestión bajo la forma de participación democrática.El CNAC  es un instituto que desde su creación, hace 21 años, a través de la Ley de Cinematografía implementa instancias de decisión integradas por representantes de las organizaciones,  combinación de profesionales y funcionarios representando a gremios, organizaciones o el Estado, llevando dicha participación a niveles reales de poder.   Es estar en las instancias de decisión con presencia real y decidir, deliberando con los diferentes sectores, oficiales o privados. De tal manera que se pone en marcha la aplicación de algo que no es simple ampliación de los cargos burocráticos o un saludo a la bandera de la participación sino que ha sido, es y seguirá siendo, algo defendido para que se mantenga y progrese: un modelo participativo y democrático.

Qué el modelo es perfectible!, claro, siempre lo ha sido,  y en el camino recorrido ha profundizado en los mecanismos para integrar nuevas fuerzas: desarrollando la descentralización y la desconcentración. Por ejemplo, recientemente se crean en la mayoría de los estados, redes populares de cine que reúnen a los diferentes actores sociales los cuales hacen vida en la actividad cinematográfica (producción, formación, investigación, etc.)  Además se impulsa la legislación de protección y fondos regionales, con los cuales se crean organismos similares o replicas del CNAC, en donde la representación de los diferentes intereses se activa para incidir en políticas públicas.

En si de lo que hablamos es de un modelo de gestión participativo que debería ser objeto de estudio y ejemplo para diversas instituciones que de aplicarlo mejorarían en efectividad, eficiencia y calidad, como lo viene haciendo le comunidad cinemtográfica